聊天没那么简单，创作没那么难

创作应该看到别人看不见的东西，而不是看见别人希望我们看见的东西。要不然在创作中被既定的观念牢牢绑住，好像又回到了考场上一样。在香港，很多学生回答问题时，不是答自己认可的答案，而是老师认可的答案。走向社会后，就会揣摩更高的阶层想要我们回答的答案。所以创作越来越难。

西西写的小说《像我这样的一个女子》最近被拍成了一部短片，小说写的是一个遗容化妆师的故事。我在看的时候，就在琢磨，帮死人化妆要怎么拍？可能要申请牌照、进入殡仪馆、然后取得死者家属同意，这样显然比较困难，所以要拍假的死者。那要怎么样再创作呢？比较直接的是一个演员装成死人，然后另一个演员帮他化妆。但是我不会这样。可能我连化妆都不拍。我是这么想的：当一个死人躺在一个很冷很冷的铁板上，化妆师看到这个人突然就睁大眼睛，并且一直流眼泪，化妆师一直帮他抹眼泪。死者的眼泪流不停，化妆师一直帮他抹。这个时候加上小说里面的旁白：“我是一个遗容化妆师。”为什么会想到抹眼泪？因为几乎每一个生者在看到死者的时候，第一个投射的想法就是遗憾，所以死者“抹眼泪”也不够创新。真正创新的是这个死者一直在笑，然后遗容化妆师在打他，骂骂咧咧地说：“你这样一直笑，我都没办法帮你化妆！”

但是我的用心你觉得观众能看懂吗？一些很没有想象力的观众恐怕会叫起来：搞什么鬼！这个死人为什么会睁大眼睛！为什么会哭会笑！

所以我说，懂得拍电影，就必须从懂得看电影开始。懂得看，还必须从有想象力开始。想象力是与生俱来的吗？可以被量化吗？不是，这关乎一种感知。想象力从平常聊天的时候，就该互相去感受了。我们不知道从什么时候开始，用眼睛看，用身体感应，但是没有动用情感。如何让冷漠的人重新找回温度，这才是教育的目的。创新就是一种对情感的敏感。

聊天没有想象中那么简单，创作也没有想象中那么难。

“祝你今年不劳而获”

怎么选择素材？

有年轻人说，我们的生活很顺利，没有挫折，也没有特别的地方，没有素材啊！我觉得生活中充满了独特的地方，充满各种气味和形状。而且每一个时代都有永恒的主题——爱与被爱。